EXPOSITIONS
EXPOSITIONSEspace Richard Casteau
La mairie loue une salle d’exposition d’environ 40 m² au n° 3 rue Richard Casteau, rue principale du village.
Pour plus de renseignements, vous pouvez contacter Catherine Mauzé à l’accueil de la mairie :
04 90 05 60 16 ou accueil@roussillon-en-provence.fr
Les expositions durent 14 jours : du mardi 9 h au lundi 20 h pour un tarif de 500 euros.
| Affiche | Date | Description | Nom | Affiche 2 | Affiche 3 |
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Du mardi 23 avril 2024 au lundi 6 mai 2024 de 01h00 à 01h00 |
MATEO Cristobal Cristobal MATEO fait parti de ces autodidactes qui ne semblent pas l’être tant ses huiles au couteau témoignent d’un maîtrise remarquable. D’origine Espagnole, ayant vécu dans le Sud toute sa vie il peint une Provence idéalisée, souvenirs des paysages de son enfance : Collines dorées, vignes rouges, olivettes et mazets accolés aux bastides, il ne manque que les odeurs et le chant des cigales pour être transporté sur les lieux mêmes où l’artiste puise son inspiration. Cristobal MATEO expose du 23 AVRIL au 6 MAI 2024 à la Galerie CASTEAU où il a installé son chevalet et accueille le public | MATEO Cristobal | |
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Du mardi 7 mai 2024 au lundi 20 mai 2024 de 01h00 à 01h00 |
ARDAIL Marina & BLIN Jacques « Deux visions du Luberon » Cette exposition rassemble deux artistes régionaux qui ont, chacun, une vision unique et personnelle de notre belle région. Marina Ardail travaille à l’acrylique sur fond uni. Sa peinture minimaliste et précise représente les paysages et les animaux du Luberon. Beaucoup de poésie dans son travail, beaucoup d’oiseaux, des fleurs, des arbres avec, en arrière-plan, les sites emblématiques de la région. Jacques Blin réalise ses tableaux à partir des sables ocreux rouges, oranges, jaunes et des argiles vertes, violettes et bleues. Broyés et tamisés, les minéraux sont déposés sur les surfaces préalablement encollées au pinceau. Sa technique lui permet de jouer sur la superposition des sables et de créer les nuances subtiles que la lumière révèle. Son inspiration est vaste, il passe du paysage figuratif régional, aux trompes l’œil des vieilles portes et aux “Estelas”, ces étoiles au dessin complexe qui nous font rêver. Marina Ardail : www.ardail.com 07 82 05 77 77 – ardail@orange.fr Jacques Blin : Instagram : atelierdesocres04 06 98 89 53 65 – atelierdesocres04@gmail.com | ARDAIL Marina Patricia Jacques BLIN | |
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Du mardi 21 mai 2024 au lundi 3 juin 2024 de 01h00 à 01h00 |
DELORME Patricia & PETIT Jean-Yves (JYP) Venez découvrir les paysages vibrants et mystérieux de Patricia DELORME et les poissons et autres créatures issus d’un univers onirique et métamorphosé de Jean-Yves PETIT (JYP). Patricia DELORME vous emmène dans un captivant voyage émotionnel avec ses paysages 100% imaginaires. Une atmosphère brumeuse qui donne une vibration particulière, du figuratif à la limite de l’abstraction... Elle expose en France et à l’étranger. Sculpteur autodidacte, ancien Médecin Réanimateur et Plongeur Jean-Yves PETIT (JYP) s’inspire principalement de ses souvenirs de plongée en mers tropicales pour réaliser ses sculptures. Ses réalisations sont en ciment armé teinté aux ocres naturelles sur une armature métallique. Cette technique permet la réalisation de courbes fines et harmonieuses ainsi qu’une finition douce par le ponçage final. Il expose régulièrement dans le cadre d’expositions et de salons d’art. Coordonnées à ajouter : Patricia DELORME – 06 26 96 32 21 – delorme.artist@gmail.com - www.delorme-artist.com Jean-Yves PETIT / JYP – 06 12 73 86 56 – jyp.sculpture@gmail.com - www.jypsculpture.com | DELORME Patricia PETIT Jean-Yves | |
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Du mardi 4 juin 2024 au lundi 17 juin 2024 de 01h00 à 01h00 |
LE GLEUHER Didier Cette exposition 2024 se nomme ... et BLEU . En effet, j’ai appelé ainsi cette nouvelle série de travaux récents (2024) par rapport à la fascination que la découverte de ce bleu (flashe) m’a procurée. Cette exposition complète mes œuvres antérieures (2020 à 2O23) qui sont plutôt en noir et blanc avec toutefois un rappel discret mais présent des 3 couleurs primaires sur chaque pièce. Toujours l’importance du graphisme mais une réapproche de la peinture grâce à ce bleu me semble nécessaire. Peintures : toile, bois ... formats 60/60 à 240/180 cm Dessins : toile, bois, papier, résine ... formats 10 /12 à 240/160 cm Sculptures et bas-reliefs : plâtre, acier, résine ... hauteurs 20 à 200 cm | LE GLEUHER Didier | |
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Du mardi 18 juin 2024 au lundi 1 juillet 2024 de 01h00 à 01h00 |
ROYE Nicole, Artiste peintre Encre de chine sur papier d’art, Acrylique sur toile de lin. Immensité de formes, de couleurs, l’arbre est bien là, différent ailleurs, rien de lui n’est superficiel. Ce qui anime ma toile, m’emmène au plus profond de moi, c’est un regard toujours neuf donnant naissance à un blanc, une parole... Le tableau vit comme l’arbre, ses branches, l’une après l’autre. Quand je peins, j’ai la sensation étrange d’images transportant la réalité, porte que l’art franchit envahissant la toile d’harmonie. Mon geste s’affirme, guidé par les racines, le tronc, vers la frondaison : ce L, fruit d’un long périple qui l’a rendu naturel, spontané, ample, porte mystérieusement de multiples évocations, toutes différentes en une unique impulsion. Encre de chine, nuance, transparence, profondeur, légèreté, m’emportent dans une douceur insoupçonnée, geste paisible créant l’arbre dans sa beauté, son arborescence, un regard nouveau sur ses étonnantes proportions. L’envie d’être en harmonie avec lui… Simplement l’imaginer. | ROYE Nicole | |
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Du mardi 2 juillet 2024 au lundi 15 juillet 2024 de 01h00 à 01h00 |
Née le 9 Décembre 1946, j’ai exercé la profession de psychologue jusqu’à la retraite en 2012. J’utilisais dans ma profession l’art thérapie pour enfants et adolescents. Autodidacte, je participe depuis 2006 à des ateliers de peinture pour acquérir une bonne mise à distance et des regards critiques J’aime tout particulièrement peindre des paysages qui suspendent le temps, des marines, des villages et des lieux mythiques. A la recherche de l’émotion et de l’expérience des techniques mixtes, j’aime explorer les couleurs, l’évasion et les nouveaux horizons. A mi-chemin entre le réel et l’imaginaire, la toile est cette page blanche qui demande de l’improvisation dans l’imaginaire et du travail. J’ai participé à des expositions et des Salons depuis 2009 2009 Hivernal de LYON Galerie Art Présent Paris 2010 Hivernal de LYON Galerie Vision d'Artistes LYON 2011 Galerie Artichaut LYON 2011 Hivernal de LYON 2012 Salon de Printemps LYON 2012 Galerie Lionnes de Kaolin OINGT 2012 le « 111 des ARTS » 2013 Galerie Monod Paris 2014 « Les artistes du Monde » Cercles des Armées Paris 2015 Galerie Manson Paris 2016 Art en Beaujolais 2017 les peintres de Lancié espace Capella 2019 Exposition Art Capital Grand Palais des Champs Elysées Exposition Vis’Art Galerie à Lyon 2020 Exposition à l’ALP Palais Bondy Exposition Art Capital Salon des Artistes français au Grand Palais des Champs Elysées 2021 Exposition à Sanary « Maison Flotte » 2021 Exposition ALP sous chapiteau place Antonin Poncet 2022 Salon International d’Art contemporain La Baule Expositions régulières à Concept Store Gallery à la Baule et à Paris depuis 2020 2022 Exposition au Palais Bondy Exposition collective à la Galerie 41 organisée par le Rotary Lyon Confluence pour l’Enfant bleu 2023 Exposition Art Capital au Grand Palais Ephémère à Paris Salon des Artistes français Salon des Indépendants 2023 Salon des Indépendants sous chapiteau Place Antonin Poncet Exposition à la Mairie du 6ème | MANDY Ségolène | |
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Du mardi 16 juillet 2024 au lundi 29 juillet 2024 de 01h00 à 01h00 |
MILTON Nicole Artiste peintre Nihonga et créatrice florale, Nicole Milton vie à Cabrières D’Avignon et expose pour la seconde fois ici, à la mairie de Roussillon. Après 25 ans de travail floral en événementiel, ce sont les fleurs qui l’ont amenées à la peinture, elle en a besoin pour peindre. “ Elles ont une énergie unique qui me donnent des ailes et une créativité illimitée ” dit-elle. Vous pourrez découvrir ses tableaux sur papier japonais marouflé sur panneaux de bois, utilisant des techniques de peintures japonaises ancestrales appelées Nihonga qui utilisent des pigments naturels, de la colle d’os, des fibres de soie, des feuilles d’or et de la poudre de pétales de roses que Nicole a créé tout spécialement. C’est bien plus qu’une technique de peinture, c’est une philosophie d’être. Les procédés exigent une longue préparation et de nombreuses heures de séchage. C’est le culte de la lenteur. La fleur de vie apparaît en maîtresse sur les œuvres de Nicole qui nous rappelle la valeur symbolique et tout particulièrement énergétique de cette géométrie sacrée qui nous ramène à la création de l’univers. Ses tableaux sont une source d’énergie qui vibre bien au-delà des murs, qui ouvre le cœur comme si l’invisible devenait visible. Une véritable harmonie et un sentiment de sérénité s’y dégagent. | MILTON Nicole | |
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Du mardi 30 juillet 2024 au lundi 12 août 2024 de 01h00 à 01h00 |
À travers son art, Achao aspire à susciter la joie et la sérénité intérieure. Sa démarche artistique repose sur la composition minutieuse de motifs, l'exploration audacieuse des couleurs et la délicate utilisation de la transparence. Ses œuvres captivent l'observateur, l'invitant à une profonde introspection et à la redécouverte de sa perception du monde. Achao cherche à éveiller de nouvelles valeurs et à inciter à une plongée dans l'intériorité de chacun. Artiste autodidacte, Achao a développé sa propre technique et des protocoles de création originaux. En outre, il a suivi assidûment des cours du soir aux Ateliers de l'ADAC et aux Beaux-Arts de la Ville de Paris, se perfectionnant en sculpture et en dessin sur une décennie. Son travail artistique s'appuie sur une solide base de connaissances artistiques, notamment les papiers découpés d'Henri Matisse, les supports souples de Claude Viallat, les figures captivantes d'Alberto Giacometti et l'audace des agencements de matériaux des socles de Constantin Brancusi. Achao a enrichi sa culture artistique au fil de ses nombreux voyages en Inde sur une période de plus de trente ans. Son attention s'est particulièrement portée sur la sculpture des temples indiens et l'étude minutieuse des bas-reliefs ornant le Dhamek Stupa de Sarnath. Cette expérience est devenue l'axe central autour duquel sa peinture s'épanouit, inspirant ses motifs artistiques. Son style, initialement empreint d'expressionnisme, évolue progressivement vers l'Expressionnisme Abstrait. La capacité d'Achao à capturer les émotions pour les figer dans l'instant présent rapproche sa peinture du Muralisme tribal. Ses motifs non-figuratifs incarnent une extériorisation d'un monde en perpétuel mouvement, rotation et enroulement, pour finalement aboutir à une harmonie fugace. Achao réside et œuvre en Auvergne, en France, où il se consacre pleinement à sa quête artistique. Il expose régulièrement ses peintures et ses installations en France, en Belgique et en Italie. Www.achao.fr Instagram : archao.artist Facebook : Achao art | ACHAO | |
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| Du mardi 13 août 2024 au lundi 26 août 2024 de 01h00 à 01h00 |
exposition de peinture | PÉREZ Alain | |
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