EXPOSITIONS
EXPOSITIONSEspace Richard Casteau
La mairie loue une salle d’exposition d’environ 40 m² au n° 3 rue Richard Casteau, rue principale du village.
Pour plus de renseignements, vous pouvez contacter Catherine Mauzé à l’accueil de la mairie :
04 90 05 60 16 ou accueil@roussillon-en-provence.fr
Les expositions durent 14 jours : du mardi 9 h au lundi 20 h pour un tarif de 500 euros.
| Affiche | Date | Description | Nom | Affiche 2 | Affiche 3 |
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Du mardi 8 avril 2025 au lundi 21 avril 2025 de 01h00 à 01h00 |
YVES GAUTHEY « VOYAGEUR EN OUTREBOIS » « SANS PINCEAU, NI PEINTURE » Une dualité permanente. La matière m’anime autant que je l’incite. Ni Dieu, ni Maître, le seul vainqueur étant l’Art. Séduit par la matière et la nature, mes tableaux mettent le bois à l'honneur. Qu'ils soient naturels ou teintés, ces placages issus du monde entier sont une réelle invitation au voyage. Je découpe, déchire, colle, ponce la matière jusqu'à obtenir la transparence du bois. J’ai besoin d’interroger ce qu’elle recèle. C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche. Une marqueterie non-conventionnelle, un travail par superposition de feuilles de bois, et non par incrustation. Ce relief qui accroche la lumière apporte une amplitude aux œuvres. « Quand le bois devient lumière ». Chaque œuvre invite à une découverte imaginative. Percevoir « l’Outrebois » c’est aller au-delà de la matière. www.outrebois.art facebook : voyageoutrebois | Yves GAUTHEY | |
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Du mardi 22 avril 2025 au lundi 5 mai 2025 de 01h00 à 01h00 |
J’ai choisi de peindre le monde vivant en m’inspirant de la sculpture. Je peins comme si je modelais la toile, avec un rendu en épaisseur avec ses creux et ses aspérités. Ma statuaire, mes icônes, mes fétiches donnent à voir l’ambiguïté du masculin/ féminin, la dualité du couple, la puissance et la tendresse de la maternité. Dans cet entre-deux mondes, avec la toile comme support, nous sommes amenés à nous interroger sur notre propre « matière », à percevoir et reconnaître notre animalité comme notre humanité, à mettre en question le sens de la Vie et des représentations que nous en faisons. Mes portraits ne sont ni d’hier, ni d’aujourd’hui. Ma peinture se voudrait intemporelle tout en étant contemporaine dans ses canons et libre dans son inspiration. Je participe régulièrement aux salons internationaux comme le SIAC de Marseille ou ART3F, sans compter les Salon régionaux et les expositions personnelles en Galerie. | Brigitte FRANCK | |
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Du mardi 6 mai 2025 au lundi 19 mai 2025 de 01h00 à 01h00 |
Pour moi créer est un voyage – mon cœur se met à battre au rythme de 3 ou 4 couleurs qui m’appellent – je les mélange directement sur la toile sans palette sans pinceau ni couteau du bout des doigts ou à pleine main –Je plonge dans la toile – l’émotion surgit et la magie opère – chaque espace imaginaire renvoie la vibration que transmet la couleur – Le voyage se prolonge dans un univers inconnu – le tableau se construit – A chacun d’y trouver sa propre représentation –A chacun de voyager à son tour entre rêve et réalité …. Ma philosophie : Vivre comme si c’était le dernier jour de ma vie et avoir l’éternité devant moi. A travers ma peinture – ré enchanter la vie … 79-86 Afrique noire, Cameroun Douala, Yaoundé 94-98 Travail avec Gaston Alaball, Peintre Lyonnais 98-2007 Lents murissements d’un Art difficile 2007 fut l’année de ma première exposition personnelle dans l’Eglise de Vermelle, où j’ai été baptisée par Marc Perry, journaliste écrivain du Dauphiné Libéré, « Florence V. », « V » comme Vermelle. Depuis, plus de 80 lieux différents ont accueilli mes toiles … en Rhône Alpes, dans le Cotentin, le Haut Rhin, la Drôme, l’Hérault, La Loire, le Var, la Dordogne, la Charente Maritime, les Pyrénées Orientales, le Doubs, la Côte d’Or, la Meurthe et Moselle, Paris, etc… et aussi à l’étranger …. Acquisitions de mes toiles en France, Allemagne, Angleterre, Pays Bas, Etats Unis, Cameroun, Portugal, Nouvelle Calédonie, Luxembourg, Philipinnes, Nouvelle Zélande, Espagne, Ecosse, Belgique, Italie, Burkina fasso, Suède, Australie, etc… | Florence V. HENRIC | |
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Du mardi 20 mai 2025 au lundi 2 juin 2025 de 01h00 à 01h00 |
Unis dans la vie comme dans l’art Alain Bergé sculpteur, modèle des personnages pris sur le vif, plein de tendresse et très attachants. Ces couples et ses petites scènes du quotidien nous transportent dans un univers plein de douceur et de force. Chantal Torre manie le papier roulé et réalise des tableaux noirs et blancs dont les effets cinétiques fascinent et hypnotisent. Les dictionnaires médicaux et encyclopédies universalise sont devenus, au fil du temps, sa matière première préférée. Ces deux univers si différents se complètent et se subliment. La magie opère et nous transporte avec poésie et légèreté. | Chantal TORRE & Alain BERGÉ | |
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Du mardi 3 juin 2025 au lundi 16 juin 2025 de 00h00 à 01h00 |
Denis Zammit a commencé son parcours créatif par une expression figurative, qu’a expérimenté pendant plusieurs années, pour ensuite en venir à une approche plus abstraite des sujets qu’il traite actuellement. Ceux-ci sont en écho avec la nature, déclinés dans diverses séries traitant du paysage, sa minéralité, le reflet et les mouvements de l’eau, le corps dans sa verticalité et son mystère. Il tente à travers ses sujets de trouver la porte d’entrée qui relie le monde extérieur, celui qui l’inspire, au monde intérieur celui qui l’anime et qui l’émeut. C’est le chemin entre ces deux mondes, s’il existe bien une frontière ou une rupture entre les deux, qu’il essaie de tracer et d’emprunter de toiles en toiles. Dans l’espoir d’atteindre à l’universel, dans la place des diverses vies respectives que nous habitons, la peinture est l’un des mediums qu’il aborde comme le vecteur d’une ouverture de l’espace de chacune et de chacun. Une expérience intime et de partage tout à la fois. | Denis ZAMMIT | |
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Du mardi 17 juin 2025 au lundi 30 juin 2025 de 01h00 à 01h00 |
Jossya Lumina a écrit plusieurs livres, une pièce de théâtre, des poésies. Dans la seconde quinzaine de juin 2025, elle exposera à Roussillon des œuvres réalisées dans un passé déjà lointain. Mais elle reste fidèle à sa créativité qui suit son cours. En parallèle à la conception de ses livres, elle a parcouru en dessin un chemin solitaire qui lui est entièrement personnel, avec plumes et encre de Chine. Cette aventure l’a conduite à explorer deux styles : l’un reposant sur un pointillisme associé à une écriture imaginaire, en couleur, l’autre sur un voyage dans la forme spiralée, riche et mystérieuse à la fois, en noir. Elle a exposé à Paris (Galerie Les Cent Ciels) après avoir commencé modestement dans un exquis Salon de thé associé à une librairie, non loin de Notre-Dame. En Arabie Saoudite où elle réside depuis trente ans, et où elle a été enseignante dans une famille princière, elle a exposé à la Maison des Français et à l’Hôtel Khozama où un galeriste libanais s’est intéressé à ses œuvres. A deux reprises, ses œuvres ont été publiées dans une revue. Elle a participé à des expositions collectives dans le Périgord, sa région d’origine, et en Corrèze . Un galeriste parisien situé au Village Suisse, a exposé ses œuvres à Shangaï, Miami, New-York, Verdun. L’été passé, ses dessins sont revenus dans la région de Brive, dans un ravissant village à la lisière de la Dordogne, attirant les regards curieux de nombreux estivants. Son trajet en dessin, fruit d’une lenteur appliquée, d’une patience qui étonne, séduisent par leur calme harmonie, leur vertigineuse concentration, leur poésie délicate et musicale qui n’exclut ni la solidité, ni l’autorité. Heureuse de retrouver la Provence où elle a vécu deux années durant sa jeunesse, Jossya Lumina vous accueillera à Roussillon avec sa bienveillance accoutumée et 25 de ses œuvres. Les vagues de son inspiration promettent encore des éclosions originales, en marge de tout mouvement artistique défini. | Jossya LUMINA | |
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Du mardi 1 juillet 2025 au lundi 14 juillet 2025 de 01h00 à 01h00 |
La luminosité vient de l’âme, c’est-à- dire de sa structure, ce n’est pas de la couleur posée sur un dessin, c’est de la couleur dressée sur elle-même est qui est son propre principe}. C’est par ces quelques mots que Giono définissait la peinture du maitre marseillais ; Pierre Ambrogiani. Est-ce cette lumière ? Les prémices de l’abstraction ? Ces paysages si doux et si torturés qui interpellent Daniel Mathieu dés les années 70 et l’amènent à quitter son travail pour ne se consacrer qu’à la peinture ? Daniel Mathieu semble avoir toujours vécu avec le dessin et s’il promène peu son appareil photo c’est son carnet de croquis qui le suis partout. Un paysage entre Alpilles et Luberon, un bord de mer entre Antibes et Cassis, un camaieu d’ocres entre les carrières de Bibémus et celles de Roussillon… tout interpelle son regard aux aguets d’une forme d’une nuance, d’une ligne. Du figuratif je glisse maintenant vers un travail plus dépouillé} explique l’artiste. Huile et sable donnent matière à ses toiles et structure élégamment les compositions . Le motif est lui stylisé poussé vers son essence même. Bien connu des collectionneurs Français et Etrangers, son œuvre est coté sur Artprice. La peinture au cœur et le cœur en Provence, il enchaine expositions et prix récompensant l’expression toujours sincère et chaleureuse de son immense talent. Daniel Mathieu, Article rédiger par M E, Le Régional | Daniel MATHIEU | |
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Du mardi 15 juillet 2025 au lundi 28 juillet 2025 de 01h00 à 01h00 |
Véronique est peintre autodidacte professionnelle depuis 10 ans et réside dans le Vaucluse. La création a toujours été présente dans sa vie, et la peinture fait maintenant partie de son quotidien. Elle participe régulièrement à des expositions individuelles et collectives, et expose dans plusieurs galeries de Carré d’Artistes à Aix en Provence, Grenoble, Paris Montmartre, Dijon, Saint Etienne. Véronique aime la nature et elle la magnifie en mettant en valeur les couleurs et la lumière des paysages de la Provence, qui est son environnement immédiat. Sa recherche est de l’ordre de l’esthétique. Elle est principalement inspirée par les paysages du Luberon, la montagne Sainte Victoire, les Alpilles, les dentelles de Montmirail et les calanques entre Marseille et Cassis. Elle peint également des scènes urbaines exposées à Aix en Provence et à Paris Ses rêves de couleurs se matérialisent grâce à son pinceau ou son couteau à peindre et la toile blanche se transforme en paysage sublimé. Sa technique de peinture en couches épaisses permet de donner du relief à ses sujets. | Véronique DEGABRIEL | |
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