ESPACE RICHARD CASTEAU

Expositions

La mairie loue une salle d’exposition d’environ 40 m² au n° 3 rue Richard Casteau, rue principale du village.
Pour plus de renseignements, vous pouvez contacter Catherine Mauzé à l’accueil de la mairie :
04 90 05 60 16 ou accueil@roussillon-en-provence.fr

Les expositions durent 14 jours : du mardi 9 h au lundi 20 h pour un tarif de 500 euros.

Date	Description	Nom
Du mardi 17 juin 2025 au lundi 30 juin 2025 de 01h00 à 01h00	Jossya Lumina a écrit plusieurs livres, une pièce de théâtre, des poésies. Dans la seconde quinzaine de juin 2025, elle exposera à Roussillon des œuvres réalisées dans un passé déjà lointain. Mais elle reste fidèle à sa créativité qui suit son cours. En parallèle à la conception de ses livres, elle a parcouru en dessin un chemin solitaire qui lui est entièrement personnel, avec plumes et encre de Chine. Cette aventure l’a conduite à explorer deux styles : l’un reposant sur un pointillisme associé à une écriture imaginaire, en couleur, l’autre sur un voyage dans la forme spiralée, riche et mystérieuse à la fois, en noir. Elle a exposé à Paris (Galerie Les Cent Ciels) après avoir commencé modestement dans un exquis Salon de thé associé à une librairie, non loin de Notre-Dame. En Arabie Saoudite où elle réside depuis trente ans, et où elle a été enseignante dans une famille princière, elle a exposé à la Maison des Français et à l’Hôtel Khozama où un galeriste libanais s’est intéressé à ses œuvres. A deux reprises, ses œuvres ont été publiées dans une revue. Elle a participé à des expositions collectives dans le Périgord, sa région d’origine, et en Corrèze . Un galeriste parisien situé au Village Suisse, a exposé ses œuvres à Shangaï, Miami, New-York, Verdun. L’été passé, ses dessins sont revenus dans la région de Brive, dans un ravissant village à la lisière de la Dordogne, attirant les regards curieux de nombreux estivants. Son trajet en dessin, fruit d’une lenteur appliquée, d’une patience qui étonne, séduisent par leur calme harmonie, leur vertigineuse concentration, leur poésie délicate et musicale qui n’exclut ni la solidité, ni l’autorité. Heureuse de retrouver la Provence où elle a vécu deux années durant sa jeunesse, Jossya Lumina vous accueillera à Roussillon avec sa bienveillance accoutumée et 25 de ses œuvres. Les vagues de son inspiration promettent encore des éclosions originales, en marge de tout mouvement artistique défini.	Jossya LUMINA
Du mardi 1 juillet 2025 au lundi 14 juillet 2025 de 01h00 à 01h00	La luminosité vient de l’âme, c’est-à- dire de sa structure, ce n’est pas de la couleur posée sur un dessin, c’est de la couleur dressée sur elle-même est qui est son propre principe}. C’est par ces quelques mots que Giono définissait la peinture du maitre marseillais ; Pierre Ambrogiani. Est-ce cette lumière ? Les prémices de l’abstraction ? Ces paysages si doux et si torturés qui interpellent Daniel Mathieu dés les années 70 et l’amènent à quitter son travail pour ne se consacrer qu’à la peinture ? Daniel Mathieu semble avoir toujours vécu avec le dessin et s’il promène peu son appareil photo c’est son carnet de croquis qui le suis partout. Un paysage entre Alpilles et Luberon, un bord de mer entre Antibes et Cassis, un camaieu d’ocres entre les carrières de Bibémus et celles de Roussillon… tout interpelle son regard aux aguets d’une forme d’une nuance, d’une ligne. Du figuratif je glisse maintenant vers un travail plus dépouillé} explique l’artiste. Huile et sable donnent matière à ses toiles et structure élégamment les compositions . Le motif est lui stylisé poussé vers son essence même. Bien connu des collectionneurs Français et Etrangers, son œuvre est coté sur Artprice. La peinture au cœur et le cœur en Provence, il enchaine expositions et prix récompensant l’expression toujours sincère et chaleureuse de son immense talent. Daniel Mathieu, Article rédiger par M E, Le Régional	Daniel MATHIEU
Du mardi 15 juillet 2025 au lundi 28 juillet 2025 de 01h00 à 01h00	Véronique est peintre autodidacte professionnelle depuis 10 ans et réside dans le Vaucluse. La création a toujours été présente dans sa vie, et la peinture fait maintenant partie de son quotidien. Elle participe régulièrement à des expositions individuelles et collectives, et expose dans plusieurs galeries de Carré d’Artistes à Aix en Provence, Grenoble, Paris Montmartre, Dijon, Saint Etienne. Véronique aime la nature et elle la magnifie en mettant en valeur les couleurs et la lumière des paysages de la Provence, qui est son environnement immédiat. Sa recherche est de l’ordre de l’esthétique. Elle est principalement inspirée par les paysages du Luberon, la montagne Sainte Victoire, les Alpilles, les dentelles de Montmirail et les calanques entre Marseille et Cassis. Elle peint également des scènes urbaines exposées à Aix en Provence et à Paris Ses rêves de couleurs se matérialisent grâce à son pinceau ou son couteau à peindre et la toile blanche se transforme en paysage sublimé. Sa technique de peinture en couches épaisses permet de donner du relief à ses sujets.	Véronique DEGABRIEL
Du mardi 29 juillet 2025 au lundi 11 août 2025 de 01h00 à 01h00	Après une carrière d’ingénierie bien remplie, il a adhéré à la Maison des Artistes depuis mai 2015 en tant que peintre côté ARTPRICE, il revendique une peinture contemporaine et joyeuse ou la primeur est donnée à la couleur et ou par sa formation et sa carrière il est resté attentif à la précision de la représentation. Le plaisir et la satisfaction à tenir des expositions temporaires se perçoit dans son contact avec le visiteur et renforce les choix du peintre en le réorientant dans ses attentes en le nourrissant un peu dans ses aspirations. Le choix des sujets ou compositions est laissé libre à son imagination. Ses personnages sont tout content de gambader sur la toile. Il a exposé dans de nombreux espaces, salons internationaux ou galeries en France et à l’étranger. Il est particulièrement content d’exposer à 84 ROUSSILLON en Provence	Gérard OBERTO
Du mardi 12 août 2025 au lundi 25 août 2025 de 01h00 à 01h00	L’expression des visages, ceux des femmes. Femmes, mères du monde. Toutes les femmes, celles qui subissent le patriarcat, celles qui assument toutes les tâches les plus ingrates, car elles sont nées femmes, celles qui subissent les violences physiques ou psychologiques. Je veux leur rendre hommage, car elles sont belles, quels que soient leur origine, leur niveau social ou leur âge. Je veux donc les présenter natures, souriantes, déterminées, courageuses et quelquefois espiègles avec un grain de folie. Quand je les peints, je les comprends car leurs histoires font écho à la mienne. Elles ont toutes un prénom, une personnalité que je découvre pendant que le portrait vient à la vie sous mes pinceaux.	Anne REY MALECKI
Du mardi 26 août 2025 au lundi 8 septembre 2025 de 01h00 à 01h00	Frédérique Vallerotonda est une artiste plasticienne née à Lyon. Depuis cinq ans, elle vit et travaille dans un atelier situé sur les hauteurs silencieuses d’Ajaccio, où mer, coteaux et montagnes l’invitent à créer quotidiennement. À travers l’abstraction, elle décompose corps et éléments devenus mouvements au gré́ de ses humeurs. Dotée d’une palette riche et virevoltante elle témoigne de sa représentation de la vie, une vie de femme indépendante, passionnée, libre. Exposée depuis maintenant plus de 20 ans en galeries et foires d’art contemporain internationales, Frédérique Vallerotonda a été́ exposée cet hiver et ce printemps à la Galerie Noir et Blanc de Bastia. « La peinture est le seul moyen que j’ai trouvé́ pour faire vivre et danser les émotions en moi. Face à la toile blanche et nue, j’oublie tout ce que j’ai pu apprendre afin de ne faire qu’un avec les éléments. J’aime contempler les collines, observer les effets changeants des nuages, des brumes et de la lumière. Je ressens alors la mer, le vent, la terre qui s’entrechoquent tumultueusement pour laisser place aux couleurs et à des formes et des signes inédits, abstraits. J’ai aussi une vraie fascination pour les formes humaines car peindre les corps relève d’une approche très instinctive. A chaque fois, c’est un corps à corps avec la toile. La peinture prend vie et devient mouvement, celui qui embrouille les lignes, qui défait les alignements. Une désobéissance, ma révolution. » https://www.fredvallerotonda.com @fredvallerotonda	Frédérique VALLEROTONDA
Du mardi 9 septembre 2025 au lundi 22 septembre 2025 de 01h00 à 01h00	Acrylique, Ocre et Métal. Cette exposition rassemble deux artistes régionaux qui ont, chacun, une vision unique et personnelle de notre belle région. - Marina Ardail travaille à l’acrylique sur fond uni. Sa peinture minimaliste et précise représente les paysages et les animaux du Luberon. Beaucoup de poésie dans son travail, beaucoup d’oiseaux, des fleurs, des arbres avec, en arrière-plan, les sites emblématiques de la région. Elle réalise également, des découpages métalliques représentant la encore ; des fleurs et des animaux. - Jacques Blin réalise ses tableaux à partir des sables ocreux rouges, oranges, jaunes et des argiles vertes, violettes et bleues. Broyés et tamisés, les minéraux sont déposés sur les surfaces préalablement encollées au pinceau. Sa technique lui permet de jouer sur la superposition des sables et de créer les nuances subtiles que la lumière révèle. Son inspiration est vaste, il passe du paysage figuratif régional, aux trompes l’œil des vieilles portes et aux “Estelas”, ces étoiles au dessin complexe qui nous font rêver. Marina Ardail : www.ardail.com 07 82 05 77 77 – ardail@orange.fr Jacques Blin : Instagram : atelierdesocres04 06 98 89 53 65 – atelierdesocres04@gmail.com	Marina ARDAIL et Jacques BLIN
Du mardi 23 septembre 2025 au lundi 6 octobre 2025 de 01h00 à 01h00	Je pratique la peinture à l’huile et la peinture acrylique depuis des années…peinture au couteau. Je travaille beaucoup le sujet de la femme (école des Beaux-Arts, chaque semaine) et pour m’en éloigner afin d’y revenir avec plus de force je joue avec la douceur des couleurs des villages et paysages qui m’entourent. Dans ma peinture, plus un état d’âme qu’une technique ou un style, j’ai envie de partager mon ressenti à fleur de peau, la douceur et la tendresse qui sont au fond de moi. Je suis touché profondément par la communion des sentiments. Un geste, une posture, une attitude, un sourire ingénu, des yeux, un nez, une bouche, … me font vibrer. La justesse du trait est un défi, le relever est un plaisir. Les impressionnistes d’hier, Manet, Monet, Degas, Morisot, me guident aujourd’hui, sur les voies d’un plaisir sans limite. Le lien ci-dessous vous permettra d’avoir accès à une partie de mon travail : https://jean-paul-bard.odexpo.com	Jean-Paul BARD
Du mardi 7 octobre 2025 au lundi 20 octobre 2025 de 01h00 à 01h00	Je suis née en 1970 à Leipzig dans l’ex-RDA et j’ai pris mes premiers cours de dessin et de peinture chez Brigida Böttcher (‘Flora geht’ mur de Berlin Est). J’ai aussi étudié à l’Ecole d’Art d’Avignon (DNAP en 1995). Une grande source de mon inspiration est la nature : sa beauté, ses paysages, les matières et les couleurs, les jeux d' ombre et de lumière, les reflets et les transparences. Les sujets de mes tableaux sont souvent assez classiques : paysage ou nature morte. Il me plaît d'utiliser différentes techniques : aquarelle, peinture à l'huile, acrylique, encre, pastel, collage, …. Chaque medium exprime une sensibilité et par conséquence exprime une autre facette de ma propre sensibilité. Expositions : 2023 : « Avignon-une balade picturale, Chapelle des Cordeliers, Avignon 2018 : « La fête de l’eau » Isle sur la Sorgue, événement interdisciplinaire et écologique autour de l’eau 2014 : « Encounters in transitory spaces » Participation au projet interdisciplinaire de l’Université Marie Immaculate College, Limerick IRL depuis 2013 : KIP Galerie, Düsseldorf 2008/2010: Galerie ‘Lust(k)auf Kunst’, Cologne Galerie ‘Esp’ARTS’ Marseille Montreuil Art Gallery et Foire d’Art Contemporain Péking 2007 : SIAC Marseiille 2006 : Martin’s Gallery, Cheltenham UK Galerie 22, Coustellet 2005 : Marathon Artistique et Exposition Genève, Suisse 2004 : Marathon Artistique et Exposition Amiens 2003 : Marathon Artistique et Exposition Isle sur la Sorgue Illustration : « Dialog mit dem Fremden » S.Egger, Edition Königshausen/Neumann	Catrin CIESLOK